漂，向哪里

行于尘世，有太多的负累，愿如小草，清心淡雅，只与阳光相拥，与往事微笑。人的心有时需要适当删减才能轻松前行……这一路上，有过欢心，有过惆怅，还有温暖和感动，过往柔情似水般浅漾于心底永久珍藏，不刻骨，亦生香……

一直不喜欢看民谣歌手的照片，尤其是那些能让我产生共鸣的声音，总觉得声音和共鸣是不该有具体形象的，没有一种样子可以贴近自己内心的感觉，但巴奈是个例外。第一次听到巴奈的声音，是一个live版，很欢快很轻松，现场气氛很活跃，一个像外国人说国语的声音在说“快一点，再快一点”，观众们有节奏的鼓着掌。听着这个中性沙哑的声音，看了看歌手名字—巴奈，以为是个外国人，在中国的live。文章源自两天的博客-https://2days.org/2671.html

第二次听巴奈的歌，是《你快乐所以我快乐》，也是live，弹着吉他的巴奈说：“自己快乐吗，不知道，或许是没有遇到那个可以他快乐我就快乐的人，我觉得我其实不快乐，所以只好把这首歌唱成这样怪怪的样子。”或许真正快乐的人并不多，戴着面具生活成了浮华背后的冰冷，民谣歌手说出这样的话其实并不奇怪，文艺的调调，太容易有了。文章源自两天的博客-https://2days.org/2671.html

某天又听到巴奈的这段live，随手百度搜了搜巴奈的介绍，原来是位台湾卑南族与阿美族的混血儿，流浪歌手。阿美族的神话故事里，巴奈是一个非常美丽却红颜薄命的女子 ，以她为主人公的传说正如能倾国倾城引发十年大战的海伦.。这个有着传说一般名字的女歌手，吸引了我。第一次很想看看民谣歌手的照片，一直以为巴奈应该是个有些沧桑、甚至有些哀默的样子，没想到长得如此普通，普通的原住民，挂着灿烂的笑容，只是笑容里藏着淡淡的无奈。突然觉得或许共鸣正是这样，没有那么多的文艺，没有那么多的不可言喻，其实很多平淡简单的东西就是最灵魂的奏曲。文章源自两天的博客-https://2days.org/2671.html

巴奈的每一首歌出现的时间总与我的生活如此贴近，仿佛就是主题曲。最开心的时候听到了欢快的一曲，有些挣扎哀怨的时候听到了《你快乐所以我快乐》，现在该《漂》了。短短的两个星期， 我经历了从未有过的悲观和惆怅，也不知道为什么会这样，我不是一个怕挫折的人，但是在这分道而行的时候，小小的挫折总让人无比挫败。找到一个平衡点很难，奋斗的人生，相对潇洒的生活，需要的很简单，可现实总是很吝啬，让我们在生存与生活之间无限犹豫，踱步徘徊。或许在毕业之时就不该看《北爱》，特别是在受挫之时，漂泊的感觉比任何打击都痛……或许人就是这样，慢慢屈服于现实，慢慢磨掉棱角，慢慢变得犹豫，慢慢活得矛盾。文章源自两天的博客-https://2days.org/2671.html

漂来漂去，不是脚步，是心灵。我不贪心，只要一种归属感，灵魂的归属，让我觉得总有那么一片田野能容我躺下，放松，呼吸没有压力的空气。或许只有真正活在“漂”里的人才能透视自己的内心，巴奈就是这样，透彻是需要代价的。文章源自两天的博客-https://2days.org/2671.html

漂，向哪里，只求一个光明的彼岸……文章源自两天的博客-https://2days.org/2671.html

我的心中 飘来飘去
始终找不到
我内心想要最善良的那一颗星星
我的心中 飘来飘去
始终找不到
我内心想要最善良的那一颗星星 文章源自两天的博客-https://2days.org/2671.html

喔喔喔 我知道
我想要的那一颗星星
就在我内心深处
没人能了解我最想要的那一颗星
就在我内心深处
没人能了解 的心文章源自两天的博客-https://2days.org/2671.html

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柯美黛，1969年出生，小时候念过四所小学，预示了后来漂泊的命运。同样是来自台东的原住民歌手。如果说；陈建年、纪晓君的音乐贴近自然，那么柯美黛的歌则显得色调浓重而沈郁，勾勒着她流浪各地的足迹。背着吉他，游走在天地之间，这样的背影或许看来苍凉而传奇。但是，去听她的歌、去读她的词，你会遇见一种熟悉的感觉，疏离与寂寞，久藏心底，被她的歌声召唤而出，轻触即四处漫溢。听柯美黛现场的人都说会内伤，有时就乾脆直接承认；害怕听她那些真实而坦白的旋律。在界限模糊、是非浑沌的这个世代，这样一种斩钉截铁的声音，已经很难听见了。文章源自两天的博客-https://2days.org/2671.html

巴奈作为一个台湾原住民出身的创作型歌手，她的作品中所呈现的强烈情感超越了歌曲本身的旋律，超越了种族语言，展露了人类共有的寂寞与悲悯，更与她深具独特魅力的低沉嗓音结合得天衣无缝，一不小心就能叫听者在这倾泄而出的情绪中。

巴奈简介

Panai（巴奈），在阿美族语中代表“稻穗”，汉名柯美黛。父亲卑南族、母亲阿美族。

阿美族的神话故事里,巴奈是一个非常美丽却红颜薄命的女子 ,以她为主人公的传说正如能倾国倾城引发十年大战的海伦.
台湾著名音乐制作人郑捷任让编曲和录音烘托巴奈的作品，民谣的基调下，又赋予每首完整的音乐风景，有时像是场电影，有时让Pub Live的气氛忠实呈现。不追求音效的甜美，而忠于歌的精神，像《天堂》，你可能以为他录得糟透了，但当你懂得了这首歌质疑、控诉的味道，会觉得这是对的。同时节制着专辑中的情绪，不沦为滥情，像《过日子》副歌变成爵士风轻松逍遥，让听者不致于溺在伤怀的苦团中。

像《巴奈流浪记》，亦如一出电影，寥寥公路上孤单地走着她，车水马龙匆匆而过，眼泪离开了身体，自然会变得坚强，一路走去，崎岖坎坷却也潇潇洒洒。每一个背井离乡的朋友，难免会孤单寂寞，听这首歌，一切都会变成彩色，告别悲伤。

巴奈曾经签约滚石6年，最终也没发片。后来在角头音乐用超漫长的制作周期录制了这张专辑，从头到尾就只有这一张，但就这一张，是分最高的一张台湾女性创作人的专辑。十二首歌首首经典，平实朴素饱含历练和沧桑。整张专辑风格非常之统一，制作成本不高但是制作人的用心和品质一览无遗。

巴奈的中性特质，不仅在于嗓音，还有她的思考模式与说话方式，难得看见她表现女人娇态，偶尔，会流露一种“母狮的温柔”，威严但慵懒，搔搔一头浓密的黑发，抬抬眉毛，对你的话不表同意时会撇撇嘴，与人交谈时，经常听见她朗声大笑、或者皱着眉，显现一种孩子似的好奇或狐疑；唱歌时，那一张线条分明的面孔几乎是她的歌声之外，最引人注意的一道风景，她一双浓眉的纠结与舒张，反映着曲子里的情绪起伏，在一收一放之间，让人窥见她平时不轻易释出的情绪。

在她的中性歌声中，听到一种台湾原住民成长的心酸和坎坷，但又具有普遍性的感染力，具阿美族与卑南族血统的巴奈曾说：“许多人认为阿美族歌谣大部分是快乐的，甚至有人觉得原住民的歌都是乐观开朗的，但又有多人知道原住民在快乐歌唱外，如何面对现实生活的残酷，与心中的无奈及悲凄？

听她现场的人都说会内伤，有时就干脆直接承认；害怕听她那些真实而坦白的旋律。

当一种纯度百分百的诚实质素，在眼前乍然展现时，会让久经尘俗熏染的人无法逼视。简单、坦率、像把利刃，利落地切进复杂纠结的情绪肌理。

“她很简单，是我们太复杂了。”巴奈的朋友小汤这么说。

常觉得巴奈的歌很“冷”，“冷”到起鸡皮疙瘩的程度。 那种源于生活环境的凄怆，活生生的挣扎。

自觉，疏离，从山林到都市，流浪已久的Panai自有一套心理防卫机制，抵抗着虚假向性格里渗透。她展现一种纯粹，力量撼人。在界限模糊、是非浑沌的这个世代，这样一种斩钉截铁的声音，已经很难听见了。

她的音乐也许注定是不会大红大紫的音乐，但也是无可争议的优质音乐。听她的歌常常是那样的一种状态：你无法忽视那声音的存在，你无法把她的歌声当作是背景音乐；

有一种歌者，你不需要看到她的脸是否美丽，你不需要知道她的音乐故事是否精彩，你甚至觉得在她演唱的时候，乐器根本就是多余的，仅仅是她的声音，就已经足够来征服你。

台湾最有重量的声音!这就是巴奈！作为一个台湾原住民出身的创作型歌手，她的作品中所呈现的强烈情感超越了歌曲本身的旋律，超越了种族语言，展露了人类共有的寂寞与悲悯，更与她深具独特魅力的低沉嗓音结合得天衣无缝，一不小心就能叫听者在这倾泄而出的情绪中，灭顶。她的声音,就是独一无二的乐器,因为纯粹,所以有力量.

个人经历

1969年 出生，狮子座。小时候念过四所小学，预示了后来漂泊的命运。

1981年 开始偷弹哥哥的吉他。

1986年 从此展开了餐厅走唱的生涯，台东-高雄-台中-台北等地。

1990年 和滚石签约，等了六年未出片。

1991年 在纽约待了三个月，呼吸另一种空气，体验到人与人的差异。

1995年 明显感到自己有话要说，开始创作，加如“原舞者”，开始学习和自己血统有关的一切。

1996年 随“原舞者”第一次赴欧巡演。

1997年 随“原舞者”前往新加坡-香港巡演。第一次宜兰民歌西餐厅驻唱，感觉到这块平原的朴实及人与人之间的温暖。

1998年 随“原舞者”前往美国-加拿大巡演。随差事剧团至菲律宾达那峨岛演出“土地之歌”

1999年 随“原舞者”第二次赴欧美演出。随角头音乐“Am乐团”至日本北海道与爱奴族交流、演出。

2000年 重新回到宜兰驻唱居住，在百老汇西餐厅。录制第一张个人创作专辑《泥娃娃》。